（刚读到第五章），几个让我很有启发的点：
关于“自行车”的比喻（我很喜欢这个例子！）
绘画和骑自行车一模一样，你没办法通过口头语言教会别人，必须用自己的身体去感受和练习。书里说这是因为它们都属于“整体技能”，依赖的是右脑的感知-动作协同，而不是左脑那套线性的符号-语言分析。
为什么成年人画画反而“幼稚”？
原来是因为我们的“符号系统”太强了。成年人画画时，往往不是在画眼前的东西，而是偷懒从记忆和经验里调用现成的“符号”（比如用一个圈代表头）。如果不打破这个系统，画出来的永远是概念，而不是真实。
寻找“卡壳”的感觉
怎么知道自己是在用左脑还是右脑？试着画一幅倒过来的画。当你觉得画不下去、突然“卡壳”的时候，千万别停，因为那正是大脑在切换模式的关键时刻——左脑处理不了，正在把控制权移交给右脑。
“不知道自己在画什么”可能更好
倒着画之所以比正着画更好，原因特别有意思：正是因为你不知道自己在画什么！
一旦左脑不知道这是“手”还是“脸”，它就闭嘴了。这时候你才能像个照相机一样，只画你眼睛真正看到的线条，这就叫“画你所见”，而不是“画你所知”。
绘画是观察
画画不仅仅是手上的功夫，更像是一场观察练习。它是教你怎么重新看世界（看边线、看空间、看光影）。
边看边尝试
这书光看没用，边看边试着画一画，那些理论才能变成身体的记忆。特别是卡壳的感受、以及把倒画的图摆正的时候。